Sonidos etéreos y atmósferas envolventes flotan sobre bases rítmicas intensas mientras una voz a lo lejos canta con una temática introspectiva, esa es la propuesta musical de Indigo. Banda peruana liderada por Darko Saric que desarrolla un estilo vinculado al Dreampop y al Indie Rock. Vienen preparando su siguiente álbum con miras a editarse a mediados del 2020 y acaban de lanzar sus cuatro primeros singles “Mar Adentro”, “Volver”, «Mírame» y «Un Día Más».
Indigo nace en 1998 y saltan a la popularidad con la inclusión del single “Voces Lejanas” en el soundtrack de “Ciudad de M” (Sony Music Perú, 2000), tema con el que sonaron en radios a nivel nacional, liderando rankings. Son considerados hasta hoy, como una de las bandas mediáticas más importantes de inicios de milenio, cuyas canciones “Soledad”, “Alas humanas” y “Voces lejanas” le dieron fama de mejor nueva banda y banda revelación en el 2001.
Luego de un breve retorno en el 2015 y sacar su segundo álbum “Bipolar” en el 2017, Indigo toma un nuevo rumbo musical y de formación en donde Darko Saric (voz/guitarra) queda como único integrante original de la banda y es acompañado por Drea Sanchez (bajo/coros) y Jonatan Zuñiga (batería/secuencias).
Lara Bello nace y crece en Granada, donde desde muy pequeñita muestra interés por las artes escénicas y la literatura. Comienza escribiendo poesías, cuentos y canciones. Sus inquietudes la llevan a estudiar teatro, danza y música. Se especializa en canto clásico y violín en el Conservatorio de Granada, y consigue las más altas clasificaciones como soprano en los exámenes de The Royal School of Music of London.
Estudia cante y baile flamenco en Granada con diversos profesores, entrando en 2005 en la Escuela de Flamenco de Mario Maya. Estudia jazz en Barcelona en el Taller de Musics y talleres en la ESMUC con Ana Maria Finger y Gillyanne Kayes.
En 2006 comienza a dar conciertos con sus propias composiciones y en 2007 es seleccionada por el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales y el Ministerio de Cultura para el circuito INJUVE, recibiendo en 2009 el Segundo Premio en el Certamen Nacional de Canción de Autor de Ceutí (Murcia, España). En ese mismo año saca su primer disco “Niña Pez” con el que se coloca en 2010 como la Mejor Artista Española, votada por las Listas Europeas de Músicas del Mundo (WMCE).
Este disco le abre las puertas de Estados Unidos y Latinoamérica, y al poco de sacar el disco en España se muda a Nueva York. Forma una banda neoyorquina con la que comienza a dar conciertos por todo el mundo (Kennedy Center en Washington DC, Festival de Jazz de Damasco en Siria, Ninegates International Jazz Festival en Pekín, Universidad Javeriana de Bogotá, Aga Khan Museum de Toronto, etc)
Ya en Nueva York graba su segundo disco Primero Amarillo Después Malva, apoyado por el Festival Internacional de Jazz de Granada; y con este trabajo se consolida como artista en Estados Unidos, siendo entrevistada por la revista PEOPLE en Español, apareciendo en la Revista de las Aerolineas Mexicanas, en NY1 news, PRI’s “The World”, etc.
Después de varios años viviendo en Nueva York, forma parte esencial de la representación de la cultura española en la ciudad participando en infinidad de proyectos como La Ruta de Lorca en Nueva York, el documental “Lunas de Nueva York” sobre la vida del poeta en su paso por esta ciudad (producido por Producciones Cibeles y Canal Sur), o en 2014 cuando fue elegida por la Embajada de España en Washington para representar al país en la Semana de la Cultura Europea de la ciudad. En 2013 saca “Por el Agua de Granada: cancionero lorquiano” junto al guitarrista neoyorquino Eric Kurimski.
En contacto con España, también colabora en proyectos relacionados con su país natal, como la participación en el Festival Viva la Vega 2014, para salvar la Vega de Granada. Es compositora y productora de la obra teatro-musical “A la sombra del granado” basada en la novela histórica de Tariq Ali que transcurre en Granada. Esta obra se presentó en el Palacio de Congresos de la misma ciudad en 2014.
En 2017 publica su disco SIKAME junto a la discográfica neoyorquina Biophilia Records. Este álbum cuenta con los arreglos de Gil Goldstein, y la colaboración de artistas como Richard Bona, Lionel Loueke, Jorge Pardo, Carles Benavent y Romero Lubambo. Este disco ha sido recomendado por The New York Times y NPR (National Public Radio) en Estados Unidos.
Licenciada en Psicología por la Universidad de Granada, forma parte de proyectos sociales donde se trabaja a través del arte. Actualmente participa en the Lullaby Project, una actividad del área de Impacto Social del Carnegie Hall en Nueva York.
Proyecto opensource en desarrollo con componentes sonoro-visual-musicales; con la finalidad de tener viabilidad en directo. Una mezcla perfecta de visuales analógicos e improvisación sonora que te transporta navegando por texturas capturadas de forma analógica que nos enseña espacios y texturas minúsculas. Colaboración remota entre España, Nueva York y Perú.
Comedia surrealista abstracta dirigida por Antonia Menéndez y protagonizada por Otto Piloto (Manel), Calamity És-Tard (Toña) y Capitá És-Poc (Valentín). Producida por la productora catalano-aragonesa Cuantíca Visión.
Nació con una clara visión apocalíptica y se han encontrado en el medio de un apocalipsis real dentro de la nave Entrepís 2a. ¿Serán ellos quien han abierto la caja de pandora?
En el verano del 85, Jan Westera llegó a Huesca por casualidad. Se enamoró de una chica y también del Bar Tránsito en la Plaza San Voto 3. Nunca olvidaría la libertad, la independencia y el ambiente cultural de la época.
La coincidencia también entró en juego cuando, 34 años después, encontró de nuevo a sus amigos Alberto Gabarre y Manel Palou, los dueños de Tránsito, y Marisa Olmos, la chica de la época, ahora su futura esposa. Jan toca de vez en cuando la guitarra y su hija Stella canta a menudo.
Es un grupo de música flamenca afincado en Tetuáncompuesto por dos guitarristas, un cajista y cantaor. Emprendieron su trayectoria el 3 de noviembre del 2017. Comparten todo el amor y los sentimientos que transmite el flamenco a sus espectadores, aparte del flamenco este grupo también fusiona otros géneros como reggae, pop, heavy metal, rock y mezclas de andalusí con flamenco.
La intención de este proyecto es darle ánimo a toda la humanidad, apoyar al desanimo y sobre todo compartir amor, mucho amor.
En la edición online de mequedoencasa2 participa uno de sus componentes Ziyad.
Colaboración de Virginia Antúnez vocalista y guitarra de Selene y Oscar Deza batería de Alma Animal en el mequedoencasa
Selene es la banda femenina más revolucionaria de la ciudad de Huesca y es que está compuesta por cinco mujeres con muchas cosas que decir al mundo a través de sus letras reivindicativas y feministas. Virginia Antúnez (voz y guitarra), Déborah Sánchez (bajo), María Gracia (guitarra), Julia Sierra (batería) y Lucía Pueyo (viola) cultivan un estilo desenfadado que llena los escenarios con lo que denominan rock lunar, el cual se nutre de rock y el pop, pero también del punk y del garage de “la movida”.
Alma Animal surge como proyecto continuador de Vate, el cual, al abandonar antiguos componentes el grupo, cotinua con Marcos Maza, Oscar Deza y Andrés Villalba. A finales de verano de 2014, se suman Dani Rodriguez e Ivan Castilla al proyecto, y marchando marcos Maza, formación con la cual se sigue hasta ahora y que conforma el proyecto definitivo. Un EP- Single, un EP con gira incluida, y la preparación de un LP es lo que está consiguiendo este grupo en tan poco tiempo.
Tiene 18 años. Ha cursado en el conservatorio profesional de música de Huesca la especialidad en acordeón. Ha tocado el piano desde muy pequeña, también ha hecho 2 años de canto lírico en el conservatorio. y dos años un proyecto de musicales en Zaragoza. Le apasiona el mundo artístico y cantar. Su mi intención es seguir dedicándose a ello. Se presentó con el proyecto Los Amigos en el openMIC 2019.
Projecto que nace en 2018 de la mano de Sara Chaverri y Jorge Otal, para poner música 100% en directo en los momentos más especiales de vuestra vida. Combinando versiones de pop y rock nacional e internacional, conseguimos que nuestras actuaciones sean muy variopintas: desde artistas como Rozalén, Amaral, Los Secretos, Duncan Dhu, Loquillo, Estopa, etc, hasta popurrís de los mejores éxitos del famoso festival de Eurovisión.
Sara Chaverri, pianista titulada y cantante profesional, es profesora de educación musical temprana, piano, canto y ukelele. Ha formado parte de diversos grupos de versiones y orquestas, y actualmente es la cantante del grupo oscense “Versión 3.0”. Junto con Jorge han creado Garrapatea · Un universo musical, un proyecto educativo para acercar la música a todas las edades, y que además cuenta con un espectáculo infantil de canta-cuentos: “La gran aventura de Garrapatea”.
Jorge Otal, percusionista titulado y técnico de sonido, ha ejercido como batería profesional en diferentes orquestas de Huesca, así como en distintos grupos de rock y metal de la zona. Compagina su actividad como músico con la enseñanza, ya que es profesor de batería, guitarra, lenguaje musical, armonía y análisis. Actualmente ejerce como director musical y batería de la orquesta “Triple X”. Participó en el OpenMIC 2019 con The Hairy Ones
Alejandro Villacampa nos trajo en el openMIC 2019 en el horario de mañana a algunos de sus alumnos de C.E.I.P. San Vicente de Huesca, para presentar un baile de danza urbana.
